中国影史动画电影票房第一如何炼成哪吒制片人刘文章揭秘

盛腾天气网 气象科技 2020-05-26 21:55:58 0 我们  过程  非常  当中  一个  

  关于故事的创作。一剧之本,这很重要。在创作整部电影的过程当中,剧本花的时间非常长,前期整个策划以及修正的过程当中差不多两年时间。  之前我们导演在接受采访的时候提到过,他的剧本有66个版本。经过了非常繁复的打磨过程,数量很多,但有一点,从大纲第一版出来之后,到最后呈现出来的效果,其实并没有作翻天覆地的更改。在我看来,虽然有66个版本,但只是的版本,没有跨越到,即没有推倒重来。  举个恰当的例子,铺好桥墩,桥面可以用各种材质,可以是金属、木材,用各种各样的材料构成段落。过程当中肯定会有各种各样的困难,因为制作阶段不用考虑成本、周期,导演只需要天马行空地去想。

在想的过程当中肯定会遇到无法解决的问题,  虽然《哪吒》是我们团队的第一部作品,但在此之前我们已经在这个行业,至少摸爬滚打了十年以上,所以从经验来讲,一般遇到创作瓶颈时往往很多时候就换一个角度去解决它。

这样的好处就是快,或者非常简单、高效,但有可能会带来另外一个副作用。

如果咬咬牙把这个问题解决之后,整个剧本的结构或者人物的关系、桥段的质量就有可能上一个台阶。

  当然,我觉得剧作阶段还有一个好处,其实动画电影是一个工业性非常强的门类,所以这个阶段,我们尽可能地不让导演考虑周期以及成本,包括实现方式。

尽可能地去实现他天马行空的创意,让想法放飞。

  反过来说,我们一旦剧本、大纲确定了,一旦进入到全流程的工业化生产之后,我们就会反复要求导演不要想过多,尽可能按照它实现出来,这就是第二个阶段的目标,这也是我们在创作过程当中的不得已的做法。

  美术,也是前期设计的一部分。

我们最早期的哪吒形象跟现在大家已经看到的形象出入非常大,甚至不是人,是怪物。

为什么我们做极端的尝试呢?其实就是探寻它的可能性,我们在人物设定之初就把它设定为魔顽,天生就是坏,给人观感就是不好,让你一看就觉得不舒服。

  后来合作方告诉我们,这种形象恐怕观众不太容易接受,于是我们就往回收,再来一些相对亲民化的设计。

我们创作过程当中也参考一些成功的电影作品,比如说《功夫熊猫》《疯狂原始人》,他们的设定非常大胆、个性、风格化,所以我们希望既能够有中国传统的元素,同时也有自己的特色,所以去做各种各样的尝试。

  除了角色形象,我们的美术也包括场景。

美术设计阶段更多的是服务功能,而不是哪个画面就用哪个。

其实更重要的是贴近剧情,我认为这一点非常重要。

  《哪吒》是集合了动作、喜剧、玄幻和神话元素的一部电影。

在世界范围来看,它都是非常受欢迎的一种类型。

说到中国功夫,当然在全世界范围内也是影响深远。

所以《哪吒》在创作过程当中,我们大量吸取了中国功夫的元素,参考了很多前辈的作品。

  在整个设计过程当中,我们要去考虑一个问题,就是我们能参考的,更多的是实派的动作武打。

我们动画片有一个特点,可以夸张,但是问题在于到什么程度?又有一个非常致命的问题在于我们的动画师不是演员,也不是武术名家,他很难把动作和剧情、打斗的质感体现出来。

这时候有一个非常重要的点,把夸张度和动作进行分解。

  另外还有一点,我们表演的风格。

中国人有自己的表演方式。

所以《哪吒》在确定表演风格的过程当中不断摸索这个度,静止到什么程度?动的时候又该是什么幅度?卡通片最大的优势就是夸张,如果夸张过度有可能就会显得比较幼稚。

  如果说这个人物是非常正经、沉重的,来一个反差的表演就非常违和,这更多的是在创作中导演和总监确定的方向。

确定方向的时候,一定是要根据你的主题、受众确定方向,这是比较重要的点。

  南方日报记者肖霞叶能军编辑:林涛。

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